H 41cm 来源1. 法国巴黎重要私人藏家旧藏,1970年之前入藏2. Jacques Barrère家族旧藏,巴黎本尊十四世纪马拉风格释迦牟尼佛坐像,体量雄浑壮硕,慑人心魄。尊像于1970年代由法国重要藏家宝藏数十载,后为法国雅克.巴雷尔(Jacques Barrère)家族雅蓄。今秋首现拍场,十分瞩目。释尊绀青螺发,高髻顶严,长目上扬,高鼻丰唇,细眉高挑,眉间起白毫;释尊额际宽广,长耳垂肩,面容大气从容,轩昂自若。佛陀结跏趺坐,左手结禅定印,右手结触地印,呈现释迦牟尼降除魔道,向世间万物昭示其证得开悟的一瞬间。释尊肩膀浑厚、细肢纤细,躯体饱满健硕,薄衣贴体,显出肌肉之力量感,左肩搭袈裟一角,呈鱼尾状。衣边垂于手腕及脚踝,绲边上錾刻细致的花纹。手脚指节分明,曲线写实,整像古朴大方,是喜马拉雅早期造像的精品。十四世纪马拉王朝是尼泊尔的「文艺复兴」时期,在加德满都河谷的纽瓦尔艺术家对身体形态有着完美而和谐的精准把握,雕塑技艺洗练而简洁,佛像充满生命活力,极具表现力。是尼泊尔造像中美感与力量感之黄金时期,散发出优美、均衡、力量与高贵的特质, 是喜马拉雅造像艺术中的珍贵作品。本尊造像高41厘米,体量颇大,如此体量的早期造像存世寥寥可数。尼泊尔马拉风格造像最为典型早期的例子可参考一尊13-14世纪释迦牟尼佛像,现藏于尼泊尔帕坦博物馆。其虽鎏金缺失,然面容及躯体与本尊相似,皆端庄饱满,散发青春洋溢的气息。另一尊十三世纪马拉王朝释迦牟尼立像,造型温蓄优雅,尽展年轻男子的面貌,2015年售于香港佳士得,以港币82,000,000元成交。美国纽约鲁宾博物馆藏两例定为十四世纪马拉王朝的金刚持及金刚萨埵坐像,其造型各有特色,本尊下肢的铸造风格更接近金刚持例,而整体的力量感则与两者不分伯仲。北京保利2018年春拍一例十四世纪马拉王朝大持金刚与本尊体量相当,风格相近以人民币44,850,000元成交。触地印释迦摩尼佛成道像谢继胜现今存世的释迦摩尼金铜造像,4世纪前后多见出自犍陀罗故地的释迦摩尼为燃灯佛授记的立像,有希腊罗马造型艺术的影响,衣纹繁复厚重,多青铜材质;5至7世纪出现印度后笈多式样薄衣贴体的立像,已有合金紫铜;7至9世纪在现今斯瓦特与克什米尔等地出现不同材质的金铜释迦摩尼坐像,佛衣仍然是来自犍陀罗与后笈多的重迭或贴体式样,佛陀法相为右手外展作说法印,左手上举握住佛衣衣角。佛陀立像大多是佛教初传阶段的标志,触地印释迦摩尼菩提伽耶成道像则是佛教在末法氛围下教法复兴的象征。成道像虽然在8世纪前后就已经出现,但在东印度大规模流行是在11世纪前后,形成波罗风格的图像式样、借助佛教中兴潮流向东传播。缅甸蒲甘、中亚丝路沿线及西夏河西走廊故地都有成道像,藏区大约在12世纪前后开始流行。至13世纪以后,尼泊尔纽瓦尔风格渗入其中,此类造像的风格有较大变化:头顶螺髻由后往前稍移,前额宽大,脖颈短粗但并无蒲甘造像的比例不适感,胸臂健硕有力,腰肢比12世纪稍短但更有内聚爆发力。这种样式随着萨迦派的教法和政治势力的扩张传播到藏区内外,如甘肃肃南马蹄寺石窟所见西夏元时期彩塑。讨论本尊造像,我们应该关注如下事实:释迦摩尼29岁出家,35岁在菩提伽耶成道证悟,但现今传世金铜佛成道像都将释迦摩尼描绘为少年或青年形象,这或与佛教、特别是藏传佛教中的等身像传统有关联。藏文史书如《松赞干布遗训》、《西藏王统记》和《汉藏史集》等都记载了释迦牟尼等身像的传承,认定等身像是佛陀在世时由工巧天毗首羯摩用金、银、珍珠、珊瑚、蓝宝石等人间五宝熔炼浇铸而成,有8岁、12岁和25岁等身像。其中8岁等身像带到了尼泊尔,12岁等身像带到了汉地,25岁等身像留在了菩提伽耶正觉大塔。所有等身像都与藏传佛教传播史密切相关:尼泊尔尺尊公主将8岁等身像携入吐蕃,供奉在大昭寺;唐文成公主入藏时,带12岁等身像至拉萨,供奉于拉萨小昭寺内。后与小昭寺12岁等身像调换供奉在大昭寺,成为整个藏区最为殊胜、灵验的释迦牟尼像,藏语尊称为「觉卧仁波切」。此尊金铜释迦摩尼造像是典型的少年面容,或在按比例模仿12岁等身像的做法,虽然非严格的「等身」尺度,但仍然属于藏传佛教等身像体系,将蕴含少年等身像概念的造像发挥到极致,重点在于表现少年形体与情绪特征,头部在整个坐像中所占比例稍大,扬起的眉毛压缩了额头的宽度但增强了双目的正摄力量,也与雕塑直立挺拔的颈项与身躯呼应,与此期成道像佛陀头部多略微垂下,表达禅定静穆情绪的作品不同。本尊造像宽阔狭长的双眼,着意表现的眼眸,东印度波罗式样的直鼻,略带现代感的双唇,柔润丰满的下颌,圆润的面庞,特别是佛陀手臂及双手,将浑圆弹性的青春肌肤表现的触手可掬。若加以比较,萨迦元时期12至13世纪的成道像,额头较宽,但五官更为集中,造像脖颈稍短,胸臂健硕但腰部稍细,双臂稍短也略显细弱,这尊成道像风格介于13世纪造像与15世纪金铜佛像之间,胸臂健硕,腰肢有力,甚至是造像背后不被人注意的腰背部的肌肉都刻画坚实,双臂较早期造像做法更合乎比例,跏趺坐的双腿同样壮硕有力,具有极强的骨骼与肌肉感,强化了成道像巍峨不动的气势。以艺术性判断,降魔印释迦牟尼造像的精髓在于如何在降魔的忿怒与禅定的平和之间寻找触动信众或观者心绪的契合点。这尊造像给人的震撼力在于将佛陀降伏邪魔、沈思顿悟的理念赋予一副纯净无暇而恬静沈思的少年面容;造像形体比例合度,五官精致、面容恬静,法相庄严,与观者有正面直接的视线与情感交流,令人心生信仰,完美的体现了触地印释迦摩尼佛造像的功能。从造像特征分析,11世纪前后金铜造像重点在于弱化局部而表现整体、强调内在的爆发力、张力与外在的静寂与和谐的统一。这一时期铸铜含锌稍高,造像表面光洁,不容易留住鎏金表层,因而此期金铜像外观斑驳。13至14世纪的金铜成道像则更加在意通过形体局部的变化表现佛像的内在力量,最为突出的就是对佛陀面容与神情的精细刻画,注意形象的世俗审美趣味,造像使用黄铜合金与鎏金层结合紧密,因而13至15世纪金铜像鎏金淳厚、色泽完美,我们从此尊造像的鎏金也可以看出这一特点。此外,本尊成道像的佛衣式样源自后笈多风格,重在表现佛衣的织物质感,薄衣贴体,流畅密集的衣纹与造像总体构成疏密关系。从铸造技术观察,14世纪前后藏传金铜佛开始铸造大像,超过一米左右的金铜像,头部、躯干和四肢会分开铸造或锻打成型。50-80公分的金铜像,佛像与莲座也是分开铸造的,因此传世的大体量成道像,莲花座往往遗失,完整一体的很少见,本尊造像也是缺少莲座的。从视觉印象观察,本尊造像鎏金成熟,鲜艳光润,但与衣褶及关节等处灰黑色铸痕对比形成缺乏自然过渡的视觉反差,或许在辗转传世过程中对造像表面进行过清洗保养。然而,这一切但无损此尊释迦摩尼佛的整体神韵,仍然是一件14世纪前后的优秀作品。