L 159 cm. W 57 cm. H 93 cm 来源：寒舍主人旧藏出版：1.《紫檀》，页88-90，寒舍出版社，1996年。2.《清翫雅集廿周年庆收藏展?珍玩》，页267，清翫雅集，2012年。3.《中华文物学会?2012年?第三届世界华人收藏大会特刊》，页1，中华文物学会，2012年。??桌略呈长方形，但转角做成弧度甚大的委角式，整个桌面形成四花瓣般的效果，为『海棠形』。『海棠形』为中国传统图形，因有四花瓣状轮廓如海棠花而得名。一般所见桌类家具，以长方形、方形最为例程，较少见圆形（清晚期多见），更少见者就是如同海棠形、梅花形、菱花形等这类异形桌。这种样式的桌造型美观，富有很强的装饰意趣，但结构和造型特殊，对设计和制作的要求很高，故而少有制作，然而但有所见，无不精彩绝伦。??此桌木质色泽沈稳，柔和温润的表层下隐隐透出高贵深邃的光泽，究其原因：一则因选用上好的金星紫檀制作；二则在于加工、打磨精细，处处光滑，包浆莹润，故有此效果。??桌面攒框，边框甚宽，便于挖成大委角造型。面心板为一木对开后双拼而成，纹路对称，每块板宽近20厘米。边框侧面做成素混面，圆润温和。束腰上铲地浮雕笔管式开光，并雕数段四角变体如意云纹，形如岔角，如同矮佬结构般间隔着开光。牙板滚圆，尤其是转角的肩部，饱满如肌肉隆起。牙板下再设镂空花牙。正面长牙板中间为双夔龙纹；两旁饰双如意，并系以飘带，寓意『代代如意』；两端角牙处各饰一回首夔龙纹。各图案间以系绳纹相连。侧面短牙板两端为双夔龙纹，中间饰倒垂如意头。夔龙纹造型规矩，显现源自青铜纹饰的仿古特征。如意纹刻画肖逼，飘带轻柔飞舞。设计、雕刻皆臻上乘。??束腰、牙板都随海棠形桌面作大委角，腿足亦是。因需在腿足上做出大的委角，故腿足为矩形断面的大料加工后斜向安装，恰与桌面正、侧成45度夹角，这是最为经济的办法，可以最大限度的利用材料。腿足下方做成卷足式马蹄，两侧合起来则为一如意足。其末端收回后又撇出，宛若龟足，顿显轻柔，富于细节变化，视之美妍无端。腿足内侧起有矮且挺拔的剑脊棱一道，一贯至底，观感硬朗如铁。内侧的剑脊棱与外侧的委角线相互呼应，一刚一柔。??前已述及，因是委角，故其结构极为特殊，这里不妨试做简介：1.桌面攒框作大委角，故而大边、抹头要挖成弧嘴相接，审视其下方，则是将大边、抹头的两端留宽一段，直接直角相交。2.腿足上部内侧如突出的骨节，像栌斗一样的承托桌面。3.镂空牙板与腿足的结合，从内侧看似乎是以上下两个突起的穿销固定在腿足上，仔细审视，则发现原来穿销结构与镂空牙板为一木连做，换言之，是将甚厚的木板挖去近半，只余两头极少的部分形如穿销。突起的穿销般构件出榫，插入腿足，免去镂空牙板直接出榫后与腿足的结合太过靠前，影响坚固。此三处特殊结构，无一不是为了结构更加牢固、科学，也无一不需要更大的的材料方得实现，尤其是第三处的做法，既需阔绰的材料，又需极具创造性的工匠，方得可成，却是其他家具上从未所见之佳构。??桌面下附紫檀穿带，两头有销钉固定。穿带、内部转角等处皆倒圆，一丝不苟。??此桌度其功用，造型如同雕塑，面面可观，绝非靠墙放置的边桌。其设计精巧、制作精湛，最有可能者，应为画桌。一般习惯将60厘米以上的大桌、案定为画桌或画案，此桌宽近60厘米，在紫檀家具中已甚为难得。??此桌用料、做工、纹饰、造型无不具清代宫廷皇家特征，夔龙纹、如意纹和如意腿足等样式都宫廷家具中最为经典的样式。选料极精，用料极奢，设计极巧，结构科学，造型美观大方，工艺精湛，在数以千数计的清式紫檀家具中，让人过目难忘，属其中的佼佼者，堪称清代宫廷紫檀家具之绝品。清代宫廷紫檀家具的制作，康熙末期开始渐多，乾隆初期大盛，如此桌这种异形造型，制作精细别致，雅致、富贵兼得，颇有雍正时期家具风格，其制作时间应该也距此不远，至乾隆中期，已很难再制作出如此优秀的家具了。从其制作特征来看，应该是造办处的分支机构粤海关制作。粤海关近海岸，易得大料、佳料，承接皇帝旨意，尤其是大宗家具的制作，是造办处木作的最高水平。社会顶层使用如意的又一高峰是在清代。现在仅北京故宫收藏的清宫如意就有三千多柄，绝大部分为清代所制，已经成了纯粹的陈设器，取其『如意』的口彩，从宋代以来不断发展的吉祥寓意心理达到了顶峰。这些如意材质和制作上花样百出，以精致、风雅、享受为主，其中求仙谈玄的心理要求很少，较诸六朝到唐代，又别有一番气象。其中乾隆时期制作和使用如意最多，工艺也最为丰富和精湛，不少还带有御题诗，个别的已经上升到文玩甚至礼器的层次。如意以及如意形纹饰已经不是简单的装饰手段，而参与了主题的表达。道教与高士方面的含意被置换成儒家的修身、比德与治平。本件构思更为巧妙，是上选紫檀镂雕如意，这是运用了『通感』的艺术手法。『通感』是指打破人体感官的界限，使一种艺术手法产生其他艺术欣赏效果。在工艺美术中，材质的通感与跨材质的手法借用是极其重要的艺术手法，如远古陶器对编织器纹饰的借鉴、上古青铜器对陶器造型和表面纹饰的借鉴、唐宋时期瓷器对玉器和金银器的摹仿，在国外则有伊斯兰玉器乃至建筑对珠宝镶嵌的模仿。在乾隆时代，通感手法的运用更是达到了空前的高峰，在皇帝的授意与审核下，工匠们在各种材质、手法之间凿空穿越，出神入化，艺术门类之间的界限。本件以木拟玉，形意浑然一体，也显示出对通感美学的追求。
