李華弌(1948年生)浮山設色 紙本 鏡框136.5 x 67.5 cm. (53 ? x 26 5/8 in.)2006年作款識:李華弌鈐印:李華弌、桃李不言
2006年6月直接得自藝術家 香港私人收藏
壯麗雄偉的美學是李華弌作品探索的主題,他借鑒了歷史悠久的北宋傳統山水作品,並將其推升至新的境界。李華弌在作品《浮山》中採用了抽象表現主義的創作理論和原理,以及潑墨技法,創作出高聳入雲的叢山峻嶺,形成一種揮之不去的空靈感。畫家首先將墨水灑在畫紙上,讓這些不可預期的墨產生各自的痕跡,來創造這種效果。接著,再以筆刷輕輕引導墨水,創造超乎尋常的山形、空氣中巨大的空虛感以及佇立於常年遭受風雨侵蝕之峭壁上的壯麗松樹等美麗風景。畫中精心描繪的三棵松樹,凸顯出了李華弌對於佛教教義的興趣,源自於他在位於中國西北地區的敦煌石窟中所研究之公元七至九世紀的壁畫。佛學的核心思想認為,個體可以透過三個修行指標,即「無常」、「苦空」以及「無我」,達到超脫物質世界的境界。當觀者的視線從位於畫面中央的三棵松樹移往位於下方的兩叢樹叢時,使得這種深沉的思想回盪於作品之中。如同帶領觀者進行一場自我反思的旅程一般,李華弌畫出了在人與自然之間一場個人性與哲學性的對話。這種對話與他之前的許多中國文人畫家有著千絲萬縷的關係。北宋山水畫最吸引我的是畫面呈現的意境、安靜。山水寄情,北宋人對山水的純淨,到心田的純淨,是最感動人的地方。李華弌