蒼松飛瀑設色 紙本 鏡框48 x 158 cm. (18 7/8 x 62 ? in.)款識:李華弌鈐印:李華弌印、繁簡求弌善
李華弌從北宋傳統山水畫家、抽象表現主義藝術家,以及其對歐洲古典音樂的深度欣賞中汲取靈感,在作品《蒼松飛瀑》中表現出戲劇性的構圖。身為一位舒伯特與華格納的忠實聽眾,李華弌談論其在創作大幅作品時曾說道:“這類型作品需要活力以及嚴謹的創作態度。這不是單一樂章的演出,而是一整齣歌劇。它必須從第一個音符到最後一個音符都是完整的。”李華弌這種對戲劇性以及由華格納提出的無止盡的旋律的追求,在《蒼松飛瀑》中以無盡深淵的形式,不停推進著劇情的發展。藝術家將觀者置於高位,迫使觀者的視線順著狹窄的水流進入雲霧繚繞的深淵,以增強危險感;而陡峭的山壁及畫面底部的一片虛無並列所產生的懸疑氛圍暗示著即將展開的劇情。霧海之上可見一棵孤松,其扭曲而突出的樹幹懸掛於峭壁枝上,極盡細微地表現出它與自然的殘酷面艱難的鬥爭。此一戲劇性的意象呼應了十世紀晚期至十二世紀北宋山水畫中最強而有力的主題。李華弌曾寫道:“山水之美必須與人的情感同步。”而畫家在這幅作品中暗示了當代人、自然以及未知之間的鬥爭。最終,李華弌在《蒼松飛瀑》中探索了他大膽的創作觀點,巧妙地展現出其創造光明與黑暗、喜悅與恐懼、幻想與現實之瞬間的能力。