李華弌昊濛迴旋設色紙本 鏡框 一九九八年作97 x 166 cm. (38 ? x 65 3/8 in.)款識:李華弌。鈐印:李華弌
紐約懷古堂,1999年9月。
《昊濛迴旋》全圖視覺雄偉而氤氳蒼茫,構圖險中求奇,畫中巍峨的崖壑散發著強烈的雕塑感,正是李華弌山水創作中最具代表性的作品之一。李華弌早年在上海研習傳統中國書畫,師從畫家張充仁學習歐洲藝術理論。1982年移居舊金山後,又受美國抽象表現主義思潮衝擊。《昊濛迴旋》融匯了藝術家跨越時空及歷史的多元探索,正是他對人生歷程內化升華的最佳載體。李華弌在創作中深受北宋山水啟發,擅長取其恢宏壯麗,他獨有的表現手法又富有絕妙現代感。2000年前後,隨著國際藝壇對中國當代水墨創作的關注逐漸升溫,紐約懷古堂、古根漢博物館等藝術機構均籌劃了一系列以當代水墨為主題的展覽,李華弌的作品亦自然備受矚目。《昊濛迴旋》在汲取不同文化影響的同時,體現了藝術家對創作恆久山水景致的追求:構圖從遠處廣角入鏡,觀者仿佛站立在另一高峰上遠眺,置身煙雲之中,意境空靈而扣人心弦。雲霧與山體交錯之間,光暗斑駁的反差構成了陰陽兩極,高低起伏的曲線山脈喚起了生機。在薄霧籠罩的群山之中,輕與重、光與影的對比顯得千變萬化而神秘莫測。畫面中央的翠綠樹木生長在懸崖,表現出強大的生命力。通過潑墨的手法,李華弌在創作山體時由墨汁在畫面上自由流淌,然後傾斜並拉伸紙張直至山脈成形,又與傑克遜,波洛克的抽象滴畫技法有異曲同工之妙,表達造化中氣韻流動之外,更注入了無限生機。通過觀察漩渦般的煙雲和峰巒,觀者的目光在畫中緩慢移動,恰恰如氣功中舒展軀體的動作一般,氣韻貫通而令人心曠神怡。《昊濛迴旋》不僅彰顯了李華弌的敏銳視覺及高超技藝,更寄託了他冥想的心境,體現了不可言傳的幽謐沉思。