解说文:當下極具話題性的當代藝術家大岩·奧斯卡爾所創作的一幅277.0×555.0 cm傑作,題為“園藝–紅花”。2019年,在金澤市21世紀當代藝術博物館舉辦的“大岩奧斯卡 光之旅”展覽中,參觀人數超過15萬,是一位備受矚目的作家。父母為日本人,奧斯卡在東京和紐約來去期間創作的作品中,仿佛摸索自己身份般,有強烈表現出充滿社會諷刺意義世界觀的特征,本作品也有著這一明顯特征。?宛如象征著現代文明般的建築物上方漂浮著紅色的花朵,給觀賞者一種神秘的印象。本作品中所用到的建築物和飄浮的花朵圖案是奧斯卡的主要母題。除本作品以外,其他作品也使用這種母題。例如,東京國立近代美術館所藏的“園藝(曼哈頓)”與本作品的主題和構圖非常相似。在本作品中,無人的街道,有一部分被絨毛所覆蓋,彷彿發現了現代世界中隱藏的黑暗般充滿著諷刺。儘管如此,本作品既沒有黑暗的印像也沒有壓抑感,反而具有明亮又溫暖的氛圍感。奧斯卡從鳥瞰的角度描繪了現實與虛構之間的鴻溝,真像是他風格的一件既犀利又莊重的作品。奧斯卡爾從2000年代起只做了件包含“園藝”標題的作品。其代表作之一的“園藝(曼哈頓)”(2002)被東京國立美術館所收藏。園藝系列是奧斯卡爾移民美國時期繪畫的作品系列。這一類作品描繪了2001年美國紐約遭遇同時多起恐怖襲擊所造成的災難景象。這是奧斯卡爾寄予“園藝(曼哈頓)”的解釋——“我被當時的紐約的漂亮街景、人們蜂擁而至的商店街和餐廳、音樂劇院。雖然熱鬧非凡但總給人有一種惴惴不安的印象,因此畫出了這樣的畫。”可以說這句點評的心思貫通了本件作品。另外,作品的大小也值得關注。奧斯卡爾的作品因巨大而有名,本件作品也十分巨大,實際超過5m,在眼前其存在感讓人歎為觀止。?奧斯卡爾1965年出生於巴西聖保羅。在東京建築事務所邊工作邊開始藝術家活動,在日本活動了11年。1994年與會田誠、有馬純壽、小澤剛、土佐正道、PARCOKINOSHITA、松蔭浩之組成藝術家組合“昭和40年會”,振興藝術界。之後,2002年將據點轉移到紐約,現在還在美國活動。他的作品被收藏於東京國立近代美術館、廣島市現代美術館、東京都現代美術館、鳳凰城藝術博物館等國內外眾多美術館。 来历:現所有者2008年從作家處直接購入 技法:油彩、畫布 国名:Brazil 署名落款:右下方有簽名、年代「OSCAR SATIO OIWA NEW YORK 2003」,背面有簽名、年代「OSCAR SATIO OIWA NEW YORK 2003」 展覧歴:「大岩オスカール Painting in the Age of Globalization」、ギャラリーTEO、2008年4月-5月