Bodhisattva Vajrapani est une personnification de la puissance de Bouddha sous un aspect courroucé. Vajrapani signifie littéralement celui qui tient la foudre. C'est une ressemblance avec la divinité védique, Indra. Il est l'une des trois principales déités protectrices entourant le Bouddha, les autres étant Avalokiteshvara et Manjushri, personnifications de la compassion et de la sagesse du Bouddha, respectivement. Vajrapani est représenté en bleu, ses cheveux dans des tons d'ocre jaune. Il est le Dharmapala courroucé dans ce portrait, entouré de flammes, il porte une couronne majestueuse assortie d'une peau de tigre féroce. Un collier de serpent s'enroule autour de son cou. Il tient un lasso dans sa main gauche pour capturer les démons. Et enfin, fidèle à son nom, sa main droite porte le vajra (dorje tibétain), ou l'éclair de la foudre._x000D_
Dans cette ?uvre de création artistique extrêmement complexe, Vajrapani est représenté comme une divinité féroce et courroucée au centre de ce magnifique tableau de Thangka. Cependant, nous pouvons également déceler de merveilleuses représentations d'autres symboles bouddhistes sacrés - par exemple, les n?uds sans fin et les dragons flamboyants - dans les magnifiques motifs entrelacés du tableau lui-même._x000D
Spécifications :
Peinture tibétaine Thangka_x000D_Taille de la surface peinte - 15,7 pouces X 16,7 pouces_x000D_Taille avec brocart - 26 pouces X 34 pouces_x000D_.
Au c?ur de la culture tibétaine
La diversité même du milieu artistique tibétain montre que les ateliers des différentes villes du XVIe siècle disposaient de moyens de communication considérables ou que les artistes étaient en fait itinérants. Comme très peu de thangkas d'avant le XIIIe siècle ont survécu aux ravages du temps, les riches divinations réalisées sont tirées de sculptures et d'illustrations manuscrites. Si l'influence la plus importante sur l'art tibétain a été celle de l'art venu de plus au sud - le sous-continent - la visualisation de divinités même similaires est fascinante. Les cherchs expliquent cela en citant le fait que le flux d'informations entre les deux régions a été textuel et verbal, ce qui a laissé les peintres tibétains libres de forger l propre style. Le royaume de Pala (VIIIe-XIIe siècle) du nord-est de l'Inde a eu l'influence la plus évidente sur les thangkas, de toutes les autres influences indiennes que l'on pourrait déduire. Bien que la plus grande partie de l'art pala soit perdue pour nous, nous avons pu mesurer, à partir de sculptures et d'illustrations de manuscrits, les parures, les yeux et les cils allongés, et les nez aquilins. Lors de l'islamisation de l'Inde du Nord, certains des bouddhistes indiens du pala ont créé une petite communauté au Tibet central et ont continué à produire l art, les influences originales du pala s'atténuant progressivement. Les artistes de thangka contemporains ne dépendent plus de la tutelle des Pala, et ce que cette forme d'art endémique a évolué jusqu'à aujourd'hui fait l'objet de l'admiration des amats d'art du monde entier.
Les thangkas sont l'un des dons les plus sacrés du Tibet à l'humanité. Par la contemplation des thangkas, le dévot est censé transcender son environnement grossier et terreux en un royaume défini par la compassion et la sagesse. La compassion et la sagesse sont au c?ur de la culture tibétaine moderne, qui a évolué à partir d'un peuple en guerre avec une soif de conquête matérielle. La vérité révélée dans ces thangkas est ultime et divine, la plus haute des hauts car l'art s'infiltre dans tous les aspects de la vie - les marchandises, les textiles, la décoration intérie et même la maison elle-même. D'une beauté et d'une signification superlatives, les thangkas sont le joyau de la couronne de l'art et de la culture tibétains. On dit que ces peintures sont la porte par laquelle la sagesse et la compassion des divinités émergent et rayonnent dans notre domaine d'existence.
Traduit automatiquement par DeepL. Pour voir la version originale, cliquez
ici.