Après avoir passé des années à parcourir les plaines sauvages de l'Inde du Nord, l'ancien Bouddha s'installe au pied de l'arbre de la Bodhi. C'est l'ancien Shakyamuni qui avait renoncé à ses fortunes matérielles et qui a mené une vie d'ascèse sévère. Maintenant, l'arbre de la Bodhi l'a dans son ombre indéfectible, des moments - en termes de temps cosmique - avant son illumination. Il est assis en padmasana avec le bol de la mendicité sur ses genoux, une robe de brocart doré sur ses épaules qui symbolise son glamour divin. En fait, tout dans ce thangka est riche de signification symbolique : son asana est le lit de la fl de lotus. Les teintes pastel chatoyantes de ses pétales s'harmonisent avec le paysage environnant. Les collines ondulantes aux multiples nuances et teintes de verdure, qui sont les bas-fonds de l'Himalaya. Des ruisseaux du Gange, jeune et immaculé, se frayent un chemin parmi eux. La flore mythique de la région se compose de canopées luxuriantes et de fls roses sauvages qui tirent sur l'ame. Au milieu de cette plénitude naturelle, l'arbre de la Bodhi, avec sa canopée ornée de bijoux, s'étend jusqu'aux nuages blancs et dorés dans le ciel.
Le Sage Gautama marque le moment de sa bouddhéité avec le mudra Bhumisparsha de sa main. La terre (bhoomi) sous lui est appelée par son toucher (sparsha) comme témoin de la jonction de l'Illumination.
Spécifications :
Peinture tibétaine Thangka_x000D_Taille - 20 pouces X 29,5 pouces_x000D_.
Au c?ur de la culture tibétaine
La diversité même du milieu artistique tibétain montre que les ateliers des différentes villes du XVIe siècle disposaient de moyens de communication considérables ou que les artistes étaient en fait itinérants. Comme très peu de thangkas d'avant le XIIIe siècle ont survécu aux ravages du temps, les riches divinations réalisées sont tirées de sculptures et d'illustrations manuscrites. Si l'influence la plus importante sur l'art tibétain a été celle de l'art venu de plus au sud - le sous-continent - la visualisation de divinités même similaires est fascinante. Les cherchs expliquent cela en citant le fait que le flux d'informations entre les deux régions a été textuel et verbal, ce qui a laissé les peintres tibétains libres de forger l propre style. Le royaume de Pala (VIIIe-XIIe siècle) du nord-est de l'Inde a eu l'influence la plus évidente sur les thangkas, de toutes les autres influences indiennes que l'on peut déduire. Bien que la plus grande partie de l'art pala soit perdue pour nous, nous avons pu mesurer, à partir de sculptures et d'illustrations de manuscrits, les parures, les yeux et les cils allongés, et les nez aquilins. Lors de l'islamisation de l'Inde du Nord, certains des bouddhistes indiens du pala ont créé une petite communauté au Tibet central et ont continué à produire l art, les influences originales du pala s'atténuant progressivement. Les artistes de thangka contemporains ne dépendent plus de la tutelle des Pala, et ce que cette forme d'art endémique a évolué jusqu'à aujourd'hui fait l'objet de l'admiration des amats d'art du monde entier.
Les thangkas sont l'un des dons les plus sacrés du Tibet à l'humanité. Par la contemplation des thangkas, le dévot est censé transcender son environnement grossier et terreux en un royaume défini par la compassion et la sagesse. La compassion et la sagesse sont au c?ur de la culture tibétaine moderne, qui a évolué à partir d'un peuple en guerre avec une soif de conquête matérielle. La vérité révélée dans ces thangkas est ultime et divine, la plus haute des hauts car l'art s'infiltre dans tous les aspects de la vie - les marchandises, les textiles, la décoration intérie et même la maison elle-même. D'une beauté et d'une signification superlatives, les thangkas sont le joyau de la couronne de l'art et de la culture tibétains. On dit que ces peintures sont la porte par laquelle la sagesse et la compassion des divinités émergent et rayonnent dans notre domaine d'existence.
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