Tibetan Buddhist Vajrapani
Dans le bouddhisme mahayana, on dit que Vajrapani est l'un des bodhisattvas originaux de l tradition. Vajrapani, du mot sanskrit qui signifie "coup de foudre" (vajra) et "dans la main" (pani), est le protect du Bouddha. Finalement, Vajrapani était connu pour être une représentation de la puissance du Bouddha. Vajrapanani, tout comme Manjushri et Avalokiteshvara, symbolisent les vertus du Bouddha. Ces deux derniers représentent la sagesse et la compassion du Bouddha, tandis que Vajrapani représente toute la puissance du Bouddha. Vajrapani est associé au dieu hindou Indra, car ce dernier est également un dieu du tonnerre. Dans ce thangka, il est représenté avec une peau bleue et huit mains. D'une part, il tient son vajra, dont il se servait pour balancer les montagnes et cet outil est associé à Indra (foudre et dureté des diamants). Il a également la roue du dharma qui symbolise la connaissance. Sa paire de mains centrale est dans un mudra. La bannière de victoire sur sa main droite inférie représente le succès. Pendant ce temps, sur son c?té droit, une main tient une cloche rituelle. Le n?ud sur ses autres mains représente l'harmonie sans fin. Pendant ce temps, les épées flamboyantes symbolisent la dualité et l'ignorance. Les flammes de son halo et de son aura s'accordent bien avec son acte de danse, représentant la transformation. Il a aussi trois visages qui sont tous des courroux, comme ceux des yaksha. Il s'agit d'inspirer la p à une personne de perdre son dogmatisme ou de représenter Vajrapani libre de toute haine. Il porte également une couronne de cranes pour compléter cette esthétique.
Spécifications :
Peinture de thangka tibétaine_x000D_Taille de la surface peinte 17.0 pouces X 24.0 pouces_x000D_Taille avec brocart 32.0 pouces X 49.0 pouces_x000D_.
Au c?ur de la culture tibétaine
La diversité même du milieu artistique tibétain montre que les ateliers des différentes villes du XVIe siècle disposaient de moyens de communication considérables ou que les artistes étaient en fait itinérants. Comme très peu de thangkas d'avant le XIIIe siècle ont survécu aux ravages du temps, les riches divinations réalisées sont tirées de sculptures et d'illustrations manuscrites. Si l'influence la plus importante sur l'art tibétain a été celle de l'art venu de plus au sud - le sous-continent - la visualisation de divinités même similaires est fascinante. Les cherchs expliquent cela en citant le fait que le flux d'informations entre les deux régions a été textuel et verbal, ce qui a laissé les peintres tibétains libres de forger l propre style. Le royaume de Pala (VIIIe-XIIe siècle) du nord-est de l'Inde a eu l'influence la plus évidente sur les thangkas, de toutes les autres influences indiennes que l'on peut déduire. Bien que la plus grande partie de l'art pala soit perdue pour nous, nous avons pu mesurer, à partir de sculptures et d'illustrations de manuscrits, les parures, les yeux et les cils allongés, et les nez aquilins. Lors de l'islamisation de l'Inde du Nord, certains des bouddhistes indiens du pala ont créé une petite communauté au Tibet central et ont continué à produire l art, les influences originales du pala s'atténuant progressivement. Les artistes de thangka contemporains ne dépendent plus de la tutelle des Pala, et ce que cette forme d'art endémique a évolué jusqu'à aujourd'hui fait l'objet de l'admiration des amats d'art du monde entier.
Les thangkas sont l'un des dons les plus sacrés du Tibet à l'humanité. Par la contemplation des thangkas, le dévot est censé transcender son environnement grossier et terreux en un royaume défini par la compassion et la sagesse. La compassion et la sagesse sont au c?ur de la culture tibétaine moderne, qui a évolué à partir d'un peuple en guerre avec une soif de conquête matérielle. La vérité révélée dans ces thangkas est ultime et divine, la plus haute des hauts car l'art s'infiltre dans tous les aspects de la vie - les marchandises, les textiles, la décoration intérie et même la maison elle-même. D'une beauté et d'une signification superlatives, les thangkas sont le joyau de la couronne de l'art et de la culture tibétains. On dit que ces peintures sont la porte par laquelle la sagesse et la compassion des divinités émergent et rayonnent dans notre domaine d'existence.
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