Thousand Armed Avalokiteshvara (Tibetan Buddhist Deity)
Avalokiteshvara, également appelé Padmani, est un bodhisattva bien connu qui, dit-on, incarne la compassion du Bouddha. Il est connu sous le nom de Chenrezig au Tibet, où il est considéré comme l'un des principaux bodhisattvas, ou comme une personne sur la voie de l'illumination. Avalokiteshvara est spécial pour les Tibétains car on dit qu'il est retourné à ses voies de bodhisattva même après avoir atteint la bouddhéité, en raison du désir d'aider plus de gens à atteindre l'illumination. à cet égard, Avalokiteshvara est l'incarnation de la compassion désintéressée de tous les bouddhas. Ce thangka dépeint Avalokiteshvara avec mille bras, les yeux sur les paumes, et une iconographie largement utilisée au Tibet. En zoomant sur chaque main, on peut facilement voir les petits yeux sur les paumes. Il a également onze têtes, chacune représentée avec des couls différentes dans ce tableau. Dans un récit bouddhiste, Avalokiteshvara est profondément ému et a fait le v?u de libérer tous les êtres sensibles du samsara (cycle de la vie). Après avoir lutté et porté ce fardeau énorme de sauver de nombreux êtres, sa tête s'est divisée en onze morceaux. Quand Amitabha a vu cela, il a ramassé les morceaux et a béni Avalokiteshvara de onze têtes afin que ce dernier puisse entendre et voir plus de souffrance. Lorsqu'il a vu et entendu, il a essayé d'atteindre tout le monde, mais ses deux bras se sont à nouveau brisés en morceaux. Amitabha revient et lui donne mille membres pour faire face aux souffrances du peuple. D'autre part, il y a des symboles bouddhistes comme le lotus pour la pureté, l'arc et les flèches pour vaincre la tentation, un vase pour la longévité ou la richesse, des chapelets de prière et une conque pour le son de l'univers. Le lotus sur ses mains est également ce qui le distingue des autres bodhisattvas, symbolisant le fait que tous les êtres peuvent obtenir l'illumination et sortir de l'environnement obscur. Il a la main dans un mudra de don suprême, tandis que deux sont pressés près de sa poitrine, les paumes jointes, avec un bijou qui exauce ses v?ux. Il est habillé comme un bodhisattva, de manière à ce que ses vêtements soient princiers, toutes ses têtes portent une couronne, et il est paré de bijoux pour signaler sa présence dans le monde matériel. Au sommet de sa couronne se trouve une petite figure d'Amitabha, le Bouddha de la Lumière Infinie. _x000D
Spécifications :
Peinture tibétaine Thangka_x000D_ted Surface 11 pouces X 13,5 pouces_x000D_Taille avec brocart 21 pouces X 34 pouces_x000D_.
Au c?ur de la culture tibétaine
La diversité même du milieu artistique tibétain montre que les ateliers des différentes villes du XVIe siècle disposaient de moyens de communication considérables ou que les artistes étaient en fait itinérants. Comme très peu de thangkas d'avant le XIIIe siècle ont survécu aux ravages du temps, les riches divinations réalisées sont tirées de sculptures et d'illustrations manuscrites. Si l'influence la plus importante sur l'art tibétain a été celle de l'art venu de plus au sud - le sous-continent - la visualisation de divinités même similaires est fascinante. Les cherchs expliquent cela en citant le fait que le flux d'informations entre les deux régions a été textuel et verbal, ce qui a laissé les peintres tibétains libres de forger l propre style. Le royaume de Pala (VIIIe-XIIe siècle) du nord-est de l'Inde a eu l'influence la plus évidente sur les thangkas, de toutes les autres influences indiennes que l'on peut déduire. Bien que la plus grande partie de l'art pala soit perdue pour nous, nous avons pu mesurer, à partir de sculptures et d'illustrations de manuscrits, les parures, les yeux et les cils allongés, et les nez aquilins. Lors de l'islamisation de l'Inde du Nord, certains des bouddhistes indiens du pala ont créé une petite communauté au Tibet central et ont continué à produire l art, les influences originales du pala diminuant progressivement. Les artistes de thangka contemporains ne dépendent plus de la tutelle des Pala, et ce que cette forme d'art endémique a évolué jusqu'à aujourd'hui fait l'objet de l'admiration des amats d'art du monde entier.
Les thangkas sont l'un des dons les plus sacrés du Tibet à l'humanité. Par la contemplation des thangkas, le dévot est censé transcender son environnement grossier et terreux en un royaume défini par la compassion et la sagesse. La compassion et la sagesse sont au c?ur de la culture tibétaine moderne, qui a évolué à partir d'un peuple en guerre avec une soif de conquête matérielle. La vérité révélée dans ces thangkas est ultime et divine, la plus haute des hauts car l'art s'infiltre dans tous les aspects de la vie - les marchandises, les textiles, la décoration intérie et même la maison elle-même. D'une beauté et d'une signification superlatives, les thangkas sont le joyau de la couronne de l'art et de la culture tibétains. On dit que ces peintures sont la porte par laquelle la sagesse et la compassion des divinités émergent et rayonnent dans notre domaine d'existence.
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