Goddess Saraswati Playing Veena
Saraswati, la déesse hindoue de la connaissance, de la musique, de l'art et du savoir, est l'une des divinités les plus importantes de la mythologie hindoue. Avec les déesses Lakshmi et Parvati, elle complète le saint Tridevi, l'équivalent féminin du saint Trimurti de l'hindouisme qui comprend Brahma, Vishnu et Shiva. Saraswati est également appelée Veenavadini (ou la déesse qui joue de Veena, un instrument de musique à cordes), qui est magnifiquement représentée dans ce tableau d'elle. La déesse a généralement représenté des sièges sur un lotus blanc, comme dans ce tableau. Par tradition, son élément et ses symboles sont généralement en blanc, comme dans ce tableau où le lotus, sa peau et l'espace blanc à l'arrière sont représentés. Le thème du blanc est un symbole de pureté, de recherche de la vraie connaissance et de sagesse. Dans ce tableau, elle est représentée avec quatre mains qui représentent l'esprit, l'intellect, l'imagination et l'ego. Les quatre mains sont également considérées comme étant soit occupées à l'action, soit tenant un objet symbolique. D'une part, elle tient une Pustaka ou un livre qui peut être considéré comme une représentation des Védas, la connaissance universelle et divine et la source de tout apprentissage. D'autre part, un zoom rapide permet de chausser des Saraswati tenant un chapelet de perles ou le mala. C'est un symbole de méditation et de spiritualité. Quant au veena, il s'agit des symboles les plus reconnaissables de Saraswati. Il est représenté au premier plan dans ce tableau et représente les arts créatifs. Le fait que Saraswati joue de la veena est également symbolique de la connaissance qui mène à l'harmonie créative. Le tableau est accompagné d'une palette lumineuse qui ajoute une touche de vivacité à l'ensemble du tableau, en s'inspirant de l'association de Saraswati avec Anurag, ou de l'amour du rythme et de la musique._x000D_
Spécifications :
Peinture de thangka tibétaine_x000D_Taille de la surface peinte 10,7 pouces X 13 pouces_x000D_Taille avec brocart 20,5 pouces X 32,5 pouces_x000D_.
Au c?ur de la culture tibétaine
La diversité même du milieu artistique tibétain montre que les ateliers des différentes villes du XVIe siècle disposaient de moyens de communication considérables ou que les artistes étaient en fait itinérants. Comme très peu de thangkas d'avant le XIIIe siècle ont survécu aux ravages du temps, les riches divinations réalisées sont tirées de sculptures et d'illustrations manuscrites. Si l'influence la plus importante sur l'art tibétain a été celle de l'art venu de plus au sud - le sous-continent - la visualisation de divinités même similaires est fascinante. Les cherchs expliquent cela en citant le fait que le flux d'informations entre les deux régions a été textuel et verbal, ce qui a laissé les peintres tibétains libres de forger l propre style. Le royaume de Pala (VIIIe-XIIe siècle) du nord-est de l'Inde a eu l'influence la plus évidente sur les thangkas, de toutes les autres influences indiennes que l'on peut déduire. Bien que la plus grande partie de l'art pala soit perdue pour nous, nous avons pu mesurer, à partir de sculptures et d'illustrations de manuscrits, les parures, les yeux et les cils allongés, et les nez aquilins. Lors de l'islamisation de l'Inde du Nord, certains des bouddhistes indiens du pala ont créé une petite communauté au Tibet central et ont continué à produire l art, les influences originales du pala s'atténuant progressivement. Les artistes de thangka contemporains ne dépendent plus de la tutelle des Pala, et ce que cette forme d'art endémique a évolué jusqu'à aujourd'hui fait l'objet de l'admiration des amats d'art du monde entier.
Les thangkas sont l'un des dons les plus sacrés du Tibet à l'humanité. Par la contemplation des thangkas, le dévot est censé transcender son environnement grossier et terreux en un royaume défini par la compassion et la sagesse. La compassion et la sagesse sont au c?ur de la culture tibétaine moderne, qui a évolué à partir d'un peuple en guerre avec une soif de conquête matérielle. La vérité révélée dans ces thangkas est ultime et divine, la plus haute des hauts car l'art s'infiltre dans tous les aspects de la vie - les marchandises, les textiles, la décoration intérie et même la maison elle-même. D'une beauté et d'une signification superlatives, les thangkas sont le joyau de la couronne de l'art et de la culture tibétains. On dit que ces peintures sont la porte par laquelle la sagesse et la compassion des divinités émergent et rayonnent dans notre domaine d'existence.
Traduit automatiquement par DeepL. Pour voir la version originale, cliquez
ici.