Le bodhisattva d'ekavyooha samadhi, le Seign Manjushri, est le plus ancien bodhisattva de la littérature du bouddhisme mahayana. On trouve la mention de cette divinité douce ("manju") et harmonieuse ("shri") dans les sootras Prajnaparamita ainsi que dans les sootras Vimalakirti. En effet, la douc et l'harmonie caractérisent l'image du Bodhisattva Manjushri comme on peut le voir dans ce thangka tibétain : son corps long comme une tige de lotus a le teint des olives sauvages broyées. Un vêtement de soie rouge l'habille sous le nombril, tandis qu'une mer de ceintures rouges, vertes et bleues orne son torse. Au-dessus de sa tête couronnée, il lève l'épée bleue flamboyante qu'il va faire tomber d'un instant à l'autre sur la tête de l'ignorance et de l'illusion._x000D
Un lion féroce des montagnes porte le Bodhisattva sur son dos. Son corps immaculé contraste vivement avec l'or terne de sa crinière épaisse. Du calme de son visage au paysage en arrière-plan, ce sont les éléments typiques de la peinture bouddhiste tibétaine de style thangka. Remarquez les nuances du ciel bleu et froid au loin.
Spécifications :
Peinture tibétaine Thangka_x000D_Taille - 8 pouces X 10 pouces_x000D
Au c?ur de la culture tibétaine
La diversité même du milieu artistique tibétain montre que les ateliers des différentes villes du XVIe siècle disposaient de moyens de communication considérables ou que les artistes étaient en fait itinérants. Comme très peu de thangkas d'avant le XIIIe siècle ont survécu aux ravages du temps, les riches divinations réalisées sont tirées de sculptures et d'illustrations manuscrites. Si l'influence la plus importante sur l'art tibétain a été celle de l'art venu de plus au sud - le sous-continent - la visualisation de divinités même similaires est fascinante. Les cherchs expliquent cela en citant le fait que le flux d'informations entre les deux régions a été textuel et verbal, ce qui a laissé les peintres tibétains libres de forger l propre style. Le royaume de Pala (VIIIe-XIIe siècle) du nord-est de l'Inde a eu l'influence la plus évidente sur les thangkas, de toutes les autres influences indiennes que l'on pourrait déduire. Bien que la plus grande partie de l'art pala soit perdue pour nous, nous avons pu mesurer, à partir de sculptures et d'illustrations de manuscrits, les parures, les yeux et les cils allongés, et les nez aquilins. Lors de l'islamisation de l'Inde du Nord, certains des bouddhistes indiens du pala ont créé une petite communauté au Tibet central et ont continué à produire l art, les influences originales du pala s'atténuant progressivement. Les artistes de thangka contemporains ne dépendent plus de la tutelle des Pala, et ce que cette forme d'art endémique a évolué jusqu'à aujourd'hui fait l'objet de l'admiration des amats d'art du monde entier.
Les thangkas sont l'un des dons les plus sacrés du Tibet à l'humanité. Par la contemplation des thangkas, le dévot est censé transcender son environnement grossier et terreux en un royaume défini par la compassion et la sagesse. La compassion et la sagesse sont au c?ur de la culture tibétaine moderne, qui a évolué à partir d'un peuple en guerre avec une soif de conquête matérielle. La vérité révélée dans ces thangkas est ultime et divine, la plus haute des hauts car l'art s'infiltre dans tous les aspects de la vie - les marchandises, les textiles, la décoration intérie et même la maison elle-même. D'une beauté et d'une signification superlatives, les thangkas sont le joyau de la couronne de l'art et de la culture tibétains. On dit que ces peintures sont la porte par laquelle la sagesse et la compassion des divinités émergent et rayonnent dans notre domaine d'existence.
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