首尔，国立当代艺术博物馆，〈日本当代艺术展览〉，1997年9-10月，第132页 (图版)

名古屋，Parco 画廊，〈Done, Did〉，1999年12月3-30日

横滨美术馆; 芦屋市立美术博物馆; 广岛市当代美术馆; 北海道旭川美术馆; 弘前，吉井酒造炼瓦仓库，〈Nara Yoshitomo: I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME〉，2001年8月11日至2002年9月29日，图版编号21，第127页（图版）

东京，帕尔科博物馆，〈Girls Don't Cry〉，2003年4月26日至5月26日，第45页 (图版)

水户市，茨城县现代美术馆，〈家庭场景：关于日本家庭的思考〉，2006年9-11月，第127页，图版编号103 (图版) 出版 《奈良美智： In the Deepest Puddle》，东京，1997年，无页数 (图版) 《 美术手帖》，第52集编号790，2000年7月，第82页 (图版) 《奈良美智：Lullaby Supermarket》，展览图录，纽伦堡，纽伦堡艺术学院，2002年，第37、191页 (图版) Noriko Miyamura与Shinko Suzuki编，《奈良美智作品全集 1984-2010，第1集：油画、雕塑、限量版、照片作品》， 东京，2011年，作品全集编号P-1995-001，封面，标题页，第21、112 (图版) 美术出版社编，〈奈良美智:美术手帖全记事 1991-2013 〉，东京，2013年，第156、460、536-539页 (图版) 陈少东与南条史生，〈一期一会: 奈良美智〉，香港，2016年，图版编号10、14、第24、38页 (图版) 奈良美智作为这个时代最受人喜爱的日本艺术家之一，以其创作捕获了全世界忠实观众的心。他独特的作品的迷人魅力得到了从追随者到藏家、艺术批评家和艺术机构的共鸣，其影响力不断增长，使他在艺术史上获得了巨星级的地位。他创作中最让人印象深刻的主题便是那一脸愤怒却又讨人喜欢的小女孩，这个人物的童年故事在奈良美智的作品中以不同形式不断的出现，并成为了一个全球性的现象，凭借其超乎比例的大头、胖嘟嘟的两颊和锐利目光、直视观者的吊眼而获得众多人的喜爱。 《温室女孩》创作于1995年——为奈良美智创作中最为重要的一年。作品迷人的画面完美地融合了奈良美智创作中的标志性特征，并以其独特方式呈现。艺术家本人曾亲自挑选一组「最重要」的作品，收录于他迄今为止最完整的作品全集，作为每辑全集起始的篇章，《温室女孩》就是其中一件——其中另外9件作品如今已被美术馆永久收藏（参见「美术馆排序」）——并以首卷封面的形式出现。 博物馆等级 由奈良美智挑选的作品将被呈现在他迄今为止最详尽的作品全集前部的「重要作品」单元（Noriko Miyamura与Shinko Suzuki编，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：绘画、雕塑、版画及摄影）》，东京，2011年）这些作品中有9件现被美术馆永久收藏。 《温室女孩》 奈良美智曾就读著名的德国杜塞尔多夫艺术学院，师承德国画家A.R. Penck。《温室女孩》这幅典型的奈良美智式肖像绘于他取得该学院的硕士学位的三年后，也是在这一年他首次出版了自己的绘画集，获得了Blum & Poe画廊的代理，以及在东京的Scai澡堂画廊举办了一场帮助他走向国际的突破性个展。 虽然寓言和抽象的奇妙结合可以追溯到艺术家早期所描绘的面颊红润、目光热烈的青少年形象，但正是在旅居德国这一重要时期，随着他绘画技巧的日益精进，奈良美智逐渐脱离了鲜艳的色调和粗糙的轮廓。受到乔托和安东尼奥?德尔?波拉约洛等文艺复兴早期艺术家的影响，奈良美智在用色上转向柔和的粉色调，并从画面中移除了一切环境符码，从此奠定了他标志性的风格。对本件画作和乔托?迪?邦多纳的《圣母与圣子》（约1320年）进行比较时可以看到，两幅作品中，移除一切环境符码的背景前，人物以柔和的肉色和简化的形式进行描绘。邦多纳作品的背景由棕色基底附上一层薄薄的金箔构成，在烛光下观看时闪闪发光，象征着天堂，而奈良美智的《温室女孩》中的粉色则是通过无数次单色打底这种不可思议的方法所画出的。同样，在安东尼奥?德尔?波拉约洛的《年轻女子像》（1465年）中所见的线条的巧妙和纯粹，突出了画中贵族女子的特征。除了具有相似的色彩之外——婴儿蓝的背景与《温室女孩》的蓝色连衣裙相匹配，贵族女子的宝石红衣裙与奈良美智的人物的口红同色，以及两个人物都渲染了珍珠色——奈良美智精致的文艺复兴般的笔触为两种身分的视觉探索提供了又一鲜明的对比。 本件作品精妙地表现了奈良美智艺术上的精华，展现了一脸阴郁的小孩坐在一团看似灰白，细看为乳白色的背景之中。就近观察时，饱含肌理、层层迭加的丰富笔触才逐渐呈现，微妙的色彩与观者的眼睛展开一场捉迷藏式的游戏；色彩使用之精细，让人联想起古典大师和二十世纪大师的杰作。奈良美智通过简洁的图像框架和朦胧的背景将画中的主人公鲜明地呈现在观者面前，让人想起日本的浮世绘，超越了时间与空间的限制。 《温室女孩》中的蓝色连衣裙和被白色笼罩的背景之间的反差凸显出了女孩的孤立感；然而，她那挑衅却又坚定的目光象则征着她对自己的脆弱视若无睹，因为她拒绝向它低头。小孩的怒视激发了观者心中普遍的母性本能，并对这将他们遗弃的世界发起无声的抗议。 「奈良笔下胖墩墩的小孩在刀锋上平衡：他们圆嘟嘟的饱满脸蛋是孩子气的可爱化身[…]但同时他们又是真正的个体，不会被打败，默默的承载希望。」—Stephan Trescher 「孤独得只有苹果树与之为伴」 要理解奈良美智是如何具有如此非凡的赋情于形的能力，得追溯到艺术家的过去，去看看他「孤独得只有苹果树与之为伴的童年」i。出生于1959年二次世界大战后的日本弘前市，奈良美智的成长环境「充满了废墟与幽灵」ii。他是家中最小的孩子，由于父母忙于工作，他许多时候都是独自一人，无所事事地沈浸在想象的世界里。为了自娱自乐，他从「电视、日本和美国漫画书，以及欧洲儿童读物」中获取早期的视觉冲击iii，而伊索寓言、安徒生和格林兄弟的童话都是他的最爱。从故事书和漫画书的插画中汲取灵感，他通过卡通式的布面压克力绘画完美地连结了「高、低和平凡，东方和西方，成人、青少年和儿童」iv。正如著名评论家罗伯尔塔?史密斯所言，这一革命性的融合将奈良美智推到了「继凯斯?哈林之后最具平等意识的视觉艺术家之一」的地位iv，并吸引了「许多人，因为他们（在他的作品中）看到了自己宝贵的内心世界，油然而生一种怀旧的冲动」v，正如小说家吉本芭娜娜所进一步证实的一样。 在奇境中 就像漫画中的超级英雄深入人心的形象是永远不变的，奈良美智一遍一遍地画着同一张脸——他所创造出的那些桀骜不驯的人物让人们一眼就能认出是出自他的手笔。虽然作品中逐渐出现细微的变化——例如这件画作中深受人们喜爱的大眼睛和锅盖头代表着他90年代的风格，这些作品中的特征也渐渐成为他2000年代风格的铺垫——但观者所看到的永远都是一张具有奈良美智特色的脸。 然而，身穿彼得?潘式领子的婴儿蓝连衣裙的洋娃娃般的儿童形象是本作品的一大显著特征，这一特征在他90年代的作品中并不常见。相比穿红宝石色连衣裙，手执武器，更显暴力的儿童形象，这件作品更为罕见，蓝裙子女孩象征着极度的无辜和纯真，让人想起《艾丽斯梦游奇境》中的奇遇和宫泽贤治「对蓝色、白色和金色的象征性使用来体现超越」vi，以及他的儿童文学中所描写无忧无虑的童年时光。 奈良美智将宫泽贤治的一套书从家乡带回到德国，「每当冬天来临，天空乌云密布时」，他从书中得到慰藉，「彷佛回到了自己童年时代的冬天」vii。奈良美智所创造的世界横跨了叛逆、脆弱、焦虑和青春的想象等多个主题，充斥着一种心理上的复杂性，不仅反映了艺术家自身的经历，同时也唤起了观者的记忆，有力地将他们带回到自己内心里那个孩子的世界。 从音乐开始 「如果观者能够看到我作品任性和表象背后的冲击力，以及感动人的平静和深度，那么，这些共鸣无疑都是此类音乐带给我的影响所造成的。」——奈良美智 奈良美智对音乐的热爱在他的潜意识里深深扎根，自然而然地为他带来灵感，并直接或间接地展现在他的作品之中。奈良美智在8岁时曾自己动手组建了一个收音机，这个收音机后来成为了他宝贵的陪伴，并使他了解自己属于一个更广阔的世界。由于收听邻近的美军位于三沢市空军基地的一个音乐频道，奈良美智在无意中成为了西方流行音乐从60年代中期花童们的狂欢到70年代具有摇滚精神的庞克这一演变过程的见证者。奈良美智在音乐中寻求慰藉和灵感，并在其中找到了与新一代人具有全新意义的精神连结。仅管他听不懂那个时代反建制歌曲中的歌词，但他感受到了个人自由及鼓舞人心的精神，而唱片的封面更是「作为视觉艺术形式首先引起他的注意」viii。唱片封套上的色彩、图案和外国乐队的异国情调所带给他的视觉冲击都为奈良美智提供了非传统的艺术教育，而他与音乐之间的链接在他作品的形式中更是显而易见。 奈良美智将琼妮?密契尔称为典型的「选择表达的人」ix，并对这位唱作人为自己唱片所创作的封面所展现的绘画才能大为赞赏。正如《温室女孩》，密契尔的封面将人物设置在画面中央，并将细节表达得细致入微，充满了丰富的层次感。 来自奈良美智收藏的唱片中，这张迷幻民谣唱片的标题和本件绘画一样，除了让人想起刘易斯?卡罗的《艾丝莉梦游仙境》，轻快的不插电演奏将空灵与童趣和诡异氛围融为一体，就好像奈良美智画中那看似可爱却邪恶的人物一样。 虽然这是张听起来安适的乡村摇滚专辑，奈良美智认为它的创作者「并不像（他）想象中那样无忧无虑」x。打开唱片封套后，封面那个笑容温和的男人与砍伐下来的树墩形成更为强烈的对比。这一并置无疑让人想起奈良美智对善与恶边界的探索。 当被问到谁是对他有着极其重要意义的人时，奈良美智选择了音乐人尼尔?杨，并声称「他是我一直以来的最爱」xi。就像奈良美智作品中儿童的挑衅态度象征着无畏的独立，杨的音乐也是以其对平等和自由精神的唱颂所著称。 良美智常将歌词引用至其作品的标题，《温室女孩》同样也有其音乐上的渊源，如布鲁斯?霍斯比1995年的专辑《温室》，这张专辑的歌词在鼓吹社会意识的同时隐含着阴暗的深意，类似奈良美智作品中相对元素之间的张力。与此同时，Cream的标志性歌曲《白色房间》讲述住在一间白色房间里的创作者正在一个过渡时期且适应生活中重大的改变——呼应着奈良美智自己在创作这件作品时的生活。此外，本作品中色彩和纹理之间奇妙的和谐感也让人想起独立摇滚简约的曲风；然而，形成对比的是，画中小孩刁钻的表情却散发着一种庞克气息。这件作品包含着奈良美智特有的创造力和他自己独特生活的经历。 《温室女孩》作为奈良美智多产的创作生涯中别具历史意义之作，充分展现了艺术家在绘画上的非凡成就。奈良美智完美地描绘一个可爱却带着清略性姿态的小孩，与充满层次感的粉色背景，精妙地展现了他在创作此类看似简单的主题方面的非凡天赋，而他当时年轻的创造力正是源自其旅居国外的重要时期应运而生。作品中的小女孩虽然带着既天真又睿智的表情，但其中表现的含义更深远，并唤起观者的想象，从无数层面挑逗着我们的感官，这一广为人知的风格也成为了当代艺术视觉语汇中的典范。 藏家之选 在他的职业生涯中，奈良美智凭借其独一无二的绘画风格一直以来备受藏家青睐，并曾在全世界许多著名的美术馆举办过个展。他的作品获得逾60家公共机构的收藏，此外洛杉矶郡立美术馆即将举办一场国际型的回顾展来表彰他的成就，并且该展览将在上海余德耀美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆和鹿特丹当代美术馆举办巡展。 i奈良美智引述于林昱，《奈良美智》，《艺术观察》，2015年9月14日，载自网络 ii官绮云，《奈良美智》，纽约，2020年，第12页 iii奈良美智引述于Stephan Trescher，《我的表象只是一场游戏》，《摇篮曲超级市场》展览图录，乌兹堡，2002年，第104页 iv罗伯尔塔·史密斯，《搂抱小女孩、狗和音乐》，《纽约时报》，2010年9月9日，载自网络 v吉本芭娜娜，《奈良君的世界》，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：绘画、雕塑、版画及摄影）》，Noriko Miyamura and Shinko Suzuki编，东京，2011年，第9页 vi松井碧，《白境之子：伟大的「小」艺术家——奈良美智》，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：绘画、雕塑、版画及摄影）》，Noriko Miyamura and Shinko Suzuki编，东京，2011年，第341页 vii奈良美智，《没有人是傻瓜》，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：绘画、雕塑、版画及摄影）》，Noriko Miyamura and Shinko Suzuki编，东京，2011年，第44页 viii奈良美智引述于Michael Govan，《奈良美智》前言，Claire Crighton编，洛杉矶，2020年第6页 ix奈良美智，《在青少年时代，我透过唱片封面学习艺术》，《奈良美智》，Claire Crighton编，洛杉矶，2020年第117页 x奈良美智，《在青少年时代，我透过唱片封面学习艺术》，《奈良美智》，Claire Crighton编，洛杉矶，2020年第118页 xi 奈良美智引述于林昱，《奈良美智》，《艺术观察》，2015年9月14日，载自网络