盖茨黑德，BALTIC 现代艺术中心，〈Yoshitomo Nara + graf〉，2008年6月12日- 10月26日 出版 Noriko Miyamura 与 Shinko Suzuki 编，《奈良美智作品全集 1984-2010，第1集：油画、雕塑、限量版、照片作品》， 东京，2011年，作品全集编号P-2007-012，第212页 (图版) 平面创作的极致，奈良美智跨越媒材之最 超过3米高的《无题》是奈良美智目前拍卖市场上最大尺幅的作品，画中蓄长发的女孩、星空般的双眼以及身处涟漪荡漾的水洼为艺术家创作的集大成。「很深很深的水洼」 是1995年奈良美智首要的个展名称，可见对于他而言，「水洼」为其创作中最具代表的象征之一，经过他多年对这个题材反复演绎，到了2007年已能驾轻就熟的将波光粼粼的水波背景置入巨幅的木板上，艺术家保留木板的特殊材质与肌理，但无论是颜色的运用或线条的空间感，都有别于其他木板创作的平面效果，隐藏更丰富的细节，《无题》综合奈良于立体装置计划后的新启示，再度回归于平面的探索，他汇流两种型态的共通点与特性，将自己的艺术生涯推向更多元的发展方向，《无题》可说是艺术家历经数十年来的不断突破自我的总结。 寂寞暗夜的梦 醒来正躺在陌生的荒原 躺成一个大字 两眼映着夜空的星 不热也不冷的夜晚 水不知从哪里涌来 到处一片水洼 见所未见的星座包含着我 不知不觉飘在浩瀚的海面 －奈良美智《48个女孩》 奈良美智 《奈良美智48女孩》（翻译林少华） 北京 北京联合印刷 2014年 朝阳喷彩，千里熔金 仔细观看《无题》中小女孩的头发，灿烂斑驳的金黄色泽，由无数圆形的相近色块交织，渐变的色彩由最顶层鲜亮鹅黄色往下延伸至底端的深褐色，彷佛是阳光倾泻「朝阳喷彩，千里熔金」，洒落于物体上光斑点点的视觉效果。「在女孩的头发、眼睛与衣服上，刻意地保留颜色与笔触的创作过程的痕迹。」 (Mika Kuraya <人物，地面与战争：奈良美智的绘画> 《奈良美智自选集：绘画》2015年 京都 p.149)此时期，奈良美智透过留存创作过程中色彩迭加的轨迹，层层堆栈疏密度的差异，制造自然光线的跳动错觉，奈良美智刻意使用无数圆形的交迭还原绘画的过程，显示他不满足刻板片刻的光色追求，而是尝试表现光影变化时间的更迭流转，于平面中突破时间的限制，创造非静止的视觉经验，开启了一个崭新的表现手法。 灵魂之窗，演绎肖像 2000年为专心准备于横滨美术馆的首个美术馆级别大型个展，奈良美智决定离开定居12年的德国回到家乡日本，这个成功的展览使奈良艺术生涯至此声名大噪。2001年后，他的创作也有阶段性的改变，首先是对于象征性对象的使用，例如刀、植物幼苗等出镜机会减低，而在人物造像的构图，也由全身从头到脚的姿态，切换至半身的局部像居多，奈良美智将其他元素简化为的是更专注于对人物主体的细节展现，屏弃过去依赖象征性物品传递情绪讯息的手法，而是赤裸的着手对主角眼神的勾勒，发泄岁月促使他对人生沈淀后复杂情感表现。如同他曾说：「传言中，眼睛是灵魂之窗，而我过去对眼睛的描绘太过于不经意。例如，我以三角形眼睛表现愤怒，我会画一些明显生气的眼神，以投射我的愤怒，同时发泄自我压抑的情绪，大约在10年前，我开始喜欢以复杂的表现手法，论述复杂的情绪，我开始停下思考，并且深呼吸后才释放情绪表达。」 奈良美智,古川英夫访谈, <与奈良美智访谈>,《渐近线》2013年11月, 网络） 「一闪一闪亮晶晶」 邪恶叛逆的倒三角眼是奈良的标识符号，然而2000年前后，尖锐的三角眼型逐渐圆润起来，2004年开始后他尝试扩张眼睛的比例，以争取更多填补细节的空间，他于放大瞳孔添加星星与许多丰富的变化，《无题》占据脸部二分之一面积近似圆形的「流光溢彩」双瞳，堪称此时期的经典代表，小女孩有双充满宝石般闪烁圆点的眼眸，四射的光芒闪闪动人，营造出令人着迷的深度，如夜空中的繁星闪烁。熠熠发光的深邃眼眸深深吸引着观者的注意力，她的瞳孔仿若装载了宇宙无垠的绚烂星河，以那包容万象、穿透一切的力量洞悉世间的所有发生。由于光点的随机铺成，使两只眼睛有些许的差异，这也正是奈良美智刻意的安排，「这个阶段，奈良着重于尝试藉由同一角色但两只眼睛些微差距的表现，用以创造一种不安的情绪状态。」(Yeewan Koon 《Phaidon Press Limited》伦敦 2020年 第113页)《无题》我们察觉小女孩的眼神已由桀骜不驯的态度，进入无辜且期待较为细腻的心理状态，见证艺术家经过数十载的创作历程，逐渐的将放慢脚步，与自己的内心进行对话，层层递进追求更深度的内在表现。 承载累积，实现无限可能 多元媒材的探索成为奈良美智艺术生涯的不断革新的重点，早在80年代他开始用压克力与色铅笔在木板上创作一系列童趣的人物像，到了90年代木板画创作数量大幅度减少，直到2003年与graf合作「S.M.L」的空间装置大型计划，奈良美智又重拾对木板媒材的研究，将数个木板拼组成一块大型的画板，制作类似广告广告牌的画作，这些悬挂于房屋屋顶或是倚靠外墙上的作品如宣传告示牌，放大的人物比例与文字标语直白的传递简单讯息，「风格上，他们（广告广告牌画）与其他画作的不同在于，他在线条与颜色的简单和图形化的处理较为平面。」(Yeewan Koon 《Phaidon Press Limited》伦敦 2020年 第153页)以七块不同尺寸的木板组成《无题》便是在此时期的创作。丰富的木纹肌理与不平整的表面，包含奈良早期中深具新表现主义的风格，被分割成一个个的片状的单位体,彷佛像拼图般重构画面，具有厚度的边缘线，为作品增添细致的光影与巧妙的明度变化，突显了画面的多重层次性 。然而有别于「广告广告牌画」过去粗犷强烈的表现手法，黝黑的轮廓线与平面的造型，《无题》渐层细腻的颜色变化与柔和几乎融入背景中的的边缘轮廓，隐藏着更丰富的细节，也因此艺术家本身并不将此件作品归纳于「广告广告牌画」此类别，这是也是目前公开资料中极为少数以拼装木板为媒介，但绘画手法却是他处理画布细腻且柔和的呈现手法，他撷取画布与木板的特性，示范一个完美结合的可能。 成熟蜕变，创作生涯里程碑 「Yoshitomo Nara + graf」的项目不仅开启奈良美智对媒材的重新塑造与创新，立体的装置结构甚至为他画中小女孩带来新的风格启发。「这些大头女孩，像是长大了，大部份留长头发也有了成熟的面容，」(Yeewan Koon 《Phaidon Press Limited》伦敦 2020年)《无题》画中女孩由过去稚嫩「波波头」Bobo蜕变为中长发成熟的发型，受小木屋屋顶覆盖鳞片状「屋瓦」的影响，一层层波浪般摇曳的浏海造型，出现在奈良2005年左右的创作，崭新的人物形象，说明奈良美智不但从平面走进装置，在其中汲取营养后，再更进一步提取其特性转换至平面表达，《无题》演绎奈良从立体作品进入平面的发展过程，彰显艺术家挑战自我与突破的决心和创举，见证他不断革新的创作理念，视为挑战自我而后攀上生涯高峰之代表作。 i Mika Kuraya <人物，地面与战争：奈良美智的绘画> 《奈良美智自选集：绘画》2015年 京都 p.149 ii 奈良美智,古川英夫访谈, <与奈良美智访谈>,《渐近线》2013年11月, 网络 iii Yeewan Koon 《Phaidon Press Limited》伦敦 2020年 第113页 iv Yeewan Koon 《Phaidon Press Limited》伦敦 2020年 第153页 v Yeewan Koon 《Phaidon Press Limited》伦敦 2020年