首尔，SongEun 艺术空间，〈克里丝汀·艾珠：完美的缺陷〉，2015年4月28日-6月20日，第59页 (图版) 出版 克里丝汀·艾珠是一名印度尼西亚艺术家，且是同时代艺术家中最杰出的抽象艺术家之一。她那富有力量且细腻的抽象作品中充满了鲜活的肌理和色彩，翻滚起落于画面之间，并以其实践中标志性的情感深度与原始感深深吸引着观者。 「可见又不可见」 《当黑与红难以成圆》展示了艾珠独特的风格，即她对线条、空间和色彩之间关系的本能理解。艾珠早期作为图形艺术家的训练，为她熟练掌握多种非常规媒介奠下基础，其中包括凹版印刷和蚀刻。仅管艾珠随后转向如今已成为她标志性媒介的油画棒布面创作，其早期训练的影响在她作品中的图形感和架构感中仍然可见。每一笔画和笔触中都有着自己的个性与生命：淡淡、轻柔的白色与水蓝色的笔触被醒目、斑驳的血红色条覆盖，彷佛带着不详预兆的暗黑色调从底下浮现，从四周向内侵蚀。 「这就是我所观察到的人在社会中的形象；人们看似美好但却深藏着许多层次。」—克里丝汀·艾珠 艾珠令人惊艳的作品是其内在思考的反映，并且她的绘画方式浑然天成又发自内心——几乎带着性灵的痕迹——在高度专注的创作过程中，通过浓重、强烈的色彩，连结观者内心最强烈的情感和最深层的恐惧。《当黑与红难以成圆》的巨大画面中所蕴含的富有表现力的手势感和狂热的能量，以海浪般汹涌的原始情绪和率真的至情至性，将观者包裹起来。艾珠巧妙地将其构图描述为「可见又不可见的层迭」。她解释说，「这就是我所观察到的人在社会中的形象；人们看似美好但却深藏着许多层次」i。各种人物与生物在她绘画的线条之间自然生成，而创作完成于艾珠初为人母之时的《当黑与红难以成圆》，正是通过驾驭这些创造，来探讨生存的意义与超自然力量之间的冲突。 向抽象的转变 对于艺术家而言，2013年是具有开创性的一年，当时艾珠的风格决定性地从具象成为抽象。她最好一些作品正是创作于那一年，包括她创下拍卖世界纪录的《小苍蝇和其他翅膀》，以及《藏身层迭之中》。仅管《当黑与红难以成圆》保留了一些具象语言的痕迹，其中在《小苍蝇和其他翅膀》中出现过的苍蝇状的生物撞向红色圆形四周的一滩黑色，但在这里艾珠更鲜明地强调了她在直白而流转的色彩中，去表达单纯、原始的情感。 「我感兴趣的是人」 艾珠丰富、多层次的创作可以追溯到她与琼·米切尔和李·克拉斯纳等伟大的女性表现主义画家的历史渊源。这两位艺术家都散发着与艾珠同样的手势性，笔触中蕴含着独特的诗意节奏，同时浑然天成且发自本能。米切尔阴郁的1960年代绘画，创作于其父亲去世和母亲诊断出癌症的阴霾时期，将她早期整体绘画中那种活力凝炼成集中在多幅画面中的深色浓块之中（参见《无题》（1964年））。在丈夫杰克逊·波洛克于1956年在车祸中过早去世后，克拉斯纳只画红色和绿色，本能地将大幅画布表面的颜料不断刮划，直到其内在形状浮现出来（参见《另一场风暴》（1963年））。与艾珠一样，她们的作品散发着一种毫不掩饰的、感性的激情，这种激情包含了明显的女性特质，并且具有普遍的相关性，通过她们主观体验的视角来重新诠释意象中所蕴含的强大意义和情感。 《当黑与红难以成圆》唤起了抽象表现主义艺术家们的无畏精神，但弃去了杰克逊·波洛克与威廉·德·库宁这些明星男性艺术家老生常谈的男性主义。行动绘画家杰克逊·波洛克用滴彩画使图像空间变得阴郁和破碎（参见《熏衣草之雾：第一号》1950年），艾珠直觉性的笔触在画布上发现了新的空间，巧妙地创造了空间的张力和彷佛席卷空中的过耳疾风之力般诗意的自然形状。德·库宁某种程度上粗鄙的抽象肖像画通过气势汹汹、粗块的颜料（尤其是他备受争议的《女人》系列）物化了其描绘的卖弄风情的女子，与此形成对比的是，艾珠将那种男性喝采变成了唤起人类普遍经验的对话：「我感兴趣的是人，」她说。「我在作品中更多讨论的是人类未来的趋势变化，不管是本地的还是全球的；我所看到的是脑中的可能性，个人化的想法。」ii 藏家之选 艾珠曾在全世界许多重要的机构举办过个人展览，其中包括在日本的金泽21世纪美术馆举办的一场重要的职业生涯中期回顾展（2018年）。2017年，艾珠的作品《小苍蝇和其他翅膀》（2013年）在香港富艺斯以 11,720,000港币（一百五十万美金）的价格售出。她由伦敦的白立方画廊代理。 i 克里丝汀·艾珠，引自《正在展出: 克里丝汀·艾珠, 于白立方》，《ELEPHANT》，2016年7月15日，截自网络。 ii 艾珠引述于白立方画廊，《克里丝汀·艾珠》，2016年四月，截自网络。